逆全球化和疫情过后，人们开始将目光投向区域性的合作与发展。
STORY1: 扩展UPGRADE
把故事建立在旧有的荣景之上，即使信息和影象随意的更替，让不停变化和涌动着的事物变幻出不同的模样，但横亘在时间与空间的交错之地依旧为人们展现出一幅完整而清晰的画面，为重新审视和制定新秩序提供了余裕，让一切可以重新凝聚、抽离和合并起来取代原有的系统和规则，不断进化。
灵感： 
1.波兰艺术家Tamara de Lempicka，作品风格受到立体主义的影响，并将其与新古典主义融为一体，形成独特极具装饰性的艺术风格。2.马德里Chamberi pied a Terre公寓改造：项目致力于恢复空间原有的优雅氛围，修复与强调所有的原始元素为主要的目的，同时对现有结构进行了调正以便更适于日常居住。3.布拉格国家博物馆 “历史瞬间/时光走廊”多媒体展。展览在博物馆新旧建筑之间举办，营造出一个“时间传送器”的独特空间，呈现国家发展变化的每一个关键时刻。
色彩：
含蓄与世故的优雅色调。
图案：
重塑经典图案、多元复古几何、午夜花园、剪影花卉、具象影像花卉、数码风民俗灵感、嵌花格纹&条纹、水晶&镜像花卉、模糊条格纹&花卉、局部放大的对比格纹、折射感植物&花卉、素色&概括佩斯利、马蒂斯灵感、勾勒花卉、黑白灵感、迷幻大理石纹&漩涡图案、电子感兽纹
材质：
经典羊毛织物、柔软的麦尔登呢、立体双层压花面料、簇绒&浮线提花织物、舒适蓬松毛圈呢、科技功能性面料、斑驳效果金属纱提花或涂层织物、复古感拷花&印花丝绒、奢华皮革&仿皮、低调素雅的粗花呢、麂皮&磨面皮革、优雅凸纹蕾丝、挺括塔夫绸、触感丰富的拉绒&磨绒织物、油光涂层面料、光感双面针织及马海毛织物
女装：
复古经典造型为经济低迷时期提供了更多可靠性。改良或借鉴传统女装的优雅实用元素创造出似曾相识的怀旧感，奢华考究的材质与立体的线条感廓形结合展现女性气息的回归，修长加长的轮廓延续到新一季。受环境的影响，休闲元素和实用的新材质为经典风格增添了新意和实穿性，宽松量感的外套等单品通过细节比例的改良为整体营造出多元化的混搭与层搭效果。
男装：
人们从经久不衰的造型风格中逐渐培养出回温的市场，考究除了强调品质，更意味着持久性。复古元素的运用多以现代的手法加以改良来模糊了年代感，略宽松的修身版型营造出完美的轮廓，肩线回归自然精准，直筒或量感的锥形造型成为裤装的重点，奢华考究的材质让翻新的经典更易受到市场青睐。
STORY2:入迷 FLIPPED
当沉重在空中弥漫，现实的虚幻和极致的美感让人们焕发出意想不到的光彩，如同18世纪登峰造极的精致与考究为时下描绘出的一幅极其美好的梦幻图景，可以片刻游离在沉闷的现实之外，所有的事物都被柔化的边界引入与周围的世界融为一体的魔力之中，并在写实与慰籍间寻找方向与平衡。 
灵感： 
1.草间弥生《无限镜屋：悲伤水晶吊灯》：近期伦敦泰特现代美术馆举行为期一年的《无限镜屋》系列特展。其中的《悲伤水晶吊灯》（第二版）为在一个4米高八角形空间中悬吊作为唯一光源的复古华丽的水晶吊灯，随着时间缓慢旋转的闪烁灯光投射在四周的镜面上，营造出无限延伸的虚幻空间。2.西班牙设计师Jaime Hayon与施华洛世奇合作的旋转木马游乐场。在奥地利Tyrolian主题公园中，Hayon使用了1500万颗水晶覆盖在旋转木马的天花板与壁柱上，营造出梦幻的氛围。3.Saerom Yoon水晶系列采用纺织品染色技术为透明的亚克力材质增添了一种梦幻的视觉幻象，光线通过通透的材质发生折射和反射，不同角度下呈现不同的面貌。
色彩：
鲜活与柔美的感官色调。
图案：
雅致的经典格纹&条纹、复古精致碎花、图形花卉、概括水彩花卉、挂毯灵感、微型兽纹、平面装饰花卉、大型艺术花卉、珐琅彩花卉、渲染感花卉图案、家居装饰印花、艺术改良动物印花、斑点&小波点混搭、丝巾印花、双色孟菲斯、字体线条、清新菱形格纹
材质：
精纺羊毛织物、超细美利奴羊毛 、手工蕾丝、华丽的丝绸、双面&夹花丝绒、精致微光金属提花织物、垂坠飘逸的羊毛&丝毛混纺、半透明薄纱&软缎、长毛绒面料、混色人字纹织物、精美的刺绣&贴花、细针距针织面料、中粗针距立体纹理针织、仿蕾丝的镂空针织&钩编、圈绒平纹针织、大型绞花混合针织
女装：
时下人们需要逸乐的氛围填满空间，精美柔和的风潮延续到下一个秋冬并被发挥到极致，对女性柔美线条的刻画成为整体造型的基础，垂顺柔软的材质通过立体量感的层次造型营造出清新飘逸的效果，经典实用的套装、外套等搭配直身造型的半裙或短裤强化了复古的格调，但剪裁更加柔和，腰部线条和系腰仍是塑形的关键，领部造型带有柔美浪漫的格调，细节对学院风等运动休闲元素的借鉴平衡了日常的耐穿性。
男装：
追求浪漫与精致的外观令新一季的男装呈现不同以往的考究与别致，奢华的材质与精美的细节装饰营造出细腻优雅的着装氛围，柔和的轮廓线条带有一丝颠覆性的效果，通过结构剪裁与比例的对比变化将传统正装与休闲风格相结合，兼具了干练与悠闲，在低调极繁主义影响下印花、表面华丽的材质或珠宝饰物等装饰元素无不打造出无懈可击的完美格调。
STORY3: 有无之处 PITHY
在一个平庸的时代，简单似乎被认定无法创造出“灿烂”，归于平凡，但当面对环境的变幻不定，人们开始在极繁的幻境前止步，经过时间考验的规则与秩序成为审度物我更为有效的方式，隐而不见的逻辑令事物变得格外清晰。在多格局的世界，现实生活不缺繁复与华丽，只是需要变得更加谨慎。 
灵感： 
1.索尔·勒维特Sol LeWitt，美国六十年代的极简与观念艺术的代表人物 2.nendo “弹力RESILIENCE”个展的空间及图象设计。摄影师吉田明弘的摄影作品被放置在具有反弹力的薄金属支撑板，当观者欣赏每件作品时，动作中带来的空气的震动会使作品轻微晃动，呼应了展览传达的“弹力与反冲”的主题。3.德国多明我会教堂内部被整修为班贝格大学的礼堂。历史悠久的神圣空间再次被释放出来成为一个巨大的空间躯壳，承载更多更灵活的功能性。
色彩：
轻柔与沉稳的感性色调。
图案：
叠加线型条纹、手绘网格、笔触条纹、水彩浸染、图形几何拼接、欧普艺术、数码&故障格纹、分层&叠层豹纹或波点、单色花卉、轮廓&线性花卉、抽象艺术印花&笔触、交错&叠加条格纹、松散的线条、虚焦灵感、微形几何循环、立体字体、矿物纹理、不规则波点&点彩
材质：
挺括斜纹棉布&帆布、手感轻柔的毛毡、厚实羊毛织物、微弹性羊毛混纺面料、微型结点的羊毛混纺、双层拉绒织物、层压结构功能性&绗缝面料、多臂提花面料、凹凸肌理提花羊毛织物、个性绗缝材质、挺括原生丹宁、厚重平纹针织、微挺的轧光法兰绒、层压网眼织物、多元罗纹提花针织
女装：
随着生活与消费习惯的改变，在不同场景间转换，让实用主义越来越具有吸引力，极简风格也随之持续升温，简洁造型的单品不但为日常着装的随性百搭创造了基础，也更具有持久性，高品质的材质和功能结构性的细节依旧是主题的关键，无论宽松量感或修身直身造型对舒适度的需求变得越来越迫切，运动材质或造型营造出更多的灵活性，低调内敛的图案或纹理则为传统的极简主义创造出微妙的视觉变化。
男装：
面对复杂多变的环境，极简主义更体现一种对着装本质的回归。简洁无粉饰的造型以整洁利落的剪裁与品质感的面料为装饰，宽松量感的单品通过层搭创造出丰富的视觉变化，运动装、工装的功能性细节元素依旧强调实用主义的基调，而近几季备受关注的模块化细节设计及结构性反转再造则为整体精炼的外观注入了前卫与新潮。
STORY4: 愈合 BEFORE IT GETS BETTER
当信仰与认知混淆的迷雾还未散去，一个模糊、不断消散的界限似乎又重新变得更加清晰起来，一切的不稳定让隐藏在表象之下的裂纹和细痕也随之浮现，不同文化、地域或内部之间的差异让意识和物质的融合与潜在的不协调日益凸显，但身处一个“纠缠”的时代，彼此的关系日益复杂与紧密，从凌乱失序中重回正轨、恢复原貌才能体会到愈合的安宁和踏实。 
灵感： 
1.英国环保艺术家Andy Goldsworthy，在自然环境中创作取材于自然，又消散于自然的特定雕塑摄影艺术作品。2.维也纳“距离公园”，虽然公园的设计概念源自疫情时期的社交距离，但也为未来创造了暂时独处放松的空间。3.西班牙“INSURRECTA”户外艺术展，32件艺术作品通过视觉隐喻和历史叙事之间的互动来引发人们的批判性思考，展览分布在17个地点让观者对每件作品都有一种截然不同的体验
色彩：
冷暖对比的舒缓色调。
图案：
规则锯齿条纹、模糊ikat印花、不规则条纹&菱形扎染、迷彩花卉、褪色花卉、改良民俗几何&格纹、色块图形、花卉&植物拓印、自然纹理、地衣&扎染式迷彩、变形迷彩、仿扎染印花、图案叠加扎染蜡染、补丁图案拼接、兽纹混搭、影像景致
材质：
再生羊毛 、皱缩羊毛&提花棉织物、经典格纹织物、哑光平绒织物、 触感表面的人造毛皮&植绒面料、轻质再生尼龙、素雅的粗花呢、低光泽皮革、细条或粗细结合灯芯绒、酸洗&石洗丹宁、防水&再生丹宁、触感温暖的羊羔绒&仿羊羔绒、密织华达呢、轻质微光泽防护型面料、拉绒条格纹面料、弹性提花织物、长绒针织、双层双面针织
女装：
无处不在的复古风通过混搭被重新诠释和改造，乡郊度假和户外运动元素借由材质或色调的对比拼接营造出新鲜感，功能性的细节设计依旧更多的体现在对舒适和实用性的需求，新一季随性的波西米亚风与70年代柔和的造型相混合，为整体增添一丝精准与理性，对经典图案和民俗元素的应用都浮现浓郁的怀旧气息。
男装：
随着环保可持续的概念对产业的影响越来越深，追溯本源和谨慎消费为大众带来更多的安全感。在借助户外和休闲风格极强的市场吸引力，功能性的细节和量感的轮廓依旧主导着强调日常男装单品的实穿性，而运用解构剪裁让宽松的廓形凸显整体的随性松散与舒适性的同时，又注入了新奇与个性，新颖拼贴或修补式的装饰与柔和略低饱和度的亮色营造出活泼与亲和感。
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